REVISTA NORUEGUESA DE ARTE

PERCEPÇÕES SÃO ENVIADAS PARA ESTARMOS ATENTOS À AQUISIÇÕES NAS ARTES GRAFICAS DE DIFERENTES PAÍSES.
AOS NOSSOS INTERNAUTAS A IMAGEM QUE DESPERTA CURIOSIDADE E TRAZ MOTIVAÇÃO EM QUERER SABER MAIS. AÍ ESTÁ POIS A ESTRATÉGIA MOTIVADORAS PARA TODOS OS AMANTES DA ARTE.
grato pelo envio Luigi Canhoccinatti.

ENSÁIO DE VICENTE DE PERCIA - METAMODERNIDADE

A LÓGICA DA SEDUÇÃO - METAMODERNIDADE

"A dinâmica atual do circuito da arte fomenta, principalmente ao crítico e correspondentes no campo da Ciência Especulativa a fazer certas indagações e com isto ,não perder de imediato os questionamentos que são um termômetro diante da produção artística chamada contemporânea. O objeto da arte é uma tónica, propícia o debate;está ligado ao consumo e de imediato focaliza a arte como um produto onde interesses de ganho estão sempre presentes independentes da qualidade .Por mais que queiramos fugir a este atrelamento por questões filosóficas ou políticas, a arte, através dos séculos, não consegue se distanciar do ganho. Podemos assinalar que a partir dos meados de 1960, surgiu entre os temas em evidência a chamada contracultura.Eram elementos contestatórios que buscavam explicar a sedução ou o desgaste do progresso.Podemos citar também, o auge da revolução sexual como outra sinalização para o aquecimento de novos conceitos. Ainda estávamos imersos na "Pop" e ao mesmo tempo germinado a pós- modernidade onde o intuito era de romper com segmentos existentes, principalmente as chamadas ideologias. Um saco de gatos pois, logo em 1990 aproximadamente, via-se o aceleramento das tecnologias de informação influenciando ferozmente o artista. Sem dúvida, as artes gráficas ganham relevo e passam até para os chamados suportes tradicionais para deleite dos marchand e obviamente de galeristas. Surgia o "minimum" que também contaminou as artes gráficas e os elementos bidimensionais e tridimensionais(esculturas). Estávamos diante do mundo globalizante onde o chamado conceito de "universalidade" ocupava espaços em apresentações críticas, em catálogos ,livros e outros meios de comunicação. O que devemos enfatizar para melhor caracterizar o fato histórico? Quais as verdadeiras identidades" contemporâneas"que serviram para estabelecer comparações e mesmo o confrontos com alguns seguimentos importantes? Entre eles: a natureza e as suas problemáticas em virtude do progresso e a busca de implantar com austeridade a conscientização e planejamento da vida tendo a arte como instrumento vital"

A CRÍTICA MARIA JOÃO MACHADO E SEUS CONCEITOS ACERCA DA FOTOGRAFIA

Quem disse que uma fotografia precisa ser nítida e clara? Ernst Haas esmerou-se em provar o contrário numa carreira marcada por fotos de beleza inusitada. Sua sensibilidade na captação do movimento aproximou a fotografia da pintura impressionista e, por vezes, da abstrata.

EXPOSIÇÃO EM LONDRES TATE MODERN

A galeria Tate Modern, de Londres, expõe até o dia 10 de janeiro uma retrospectiva de pinturas do californiano John Baldessari, um dos importantes nomes da chamada arte conceitual. Sob o título de "Pura Beleza", a exposição começa com alguns trabalhos que sobreviveram à incineração que destruiu boa parte da produção do artista, em 1970, e acaba com uma instalação tridimensional criada especialmente para a ocasião, que combina um enorme cérebro que sai da parede, uma nuvem, uma palmeira, o mar californiano, uma câmara de vídeo e um projetor em velocidade reduzida. Desde muito cedo, Baldessari, nascido em 1931, pôs em xeque as noções sobre a autenticidade e a relevância do tema ao pagar pintores para que o copiassem como melhor. O artista passeou por diferentes suportes como pintura, fotografia e cinema, dispondo as imagens em sequência com o objetivo de despertar diferentes cenários e diferentes narrativas. Influenciado pela semiótica e o estruturalismo, sobretudo pelo cinema francês da Nouvelle Vague, especialmente o de Jean-Luc Godard, Baldessari utilizou muitas vezes em suas obras as técnicas da montagem e recorreu à desconexão entre a imagem e a palavra. Baldessari joga com as imagens, fazendo combinações ao modo surrealista, para criar todo tipo de gags visuais (espécie de cartum) que suscitam diferentes associações na mente do espectador e demonstram como o significado de uma determinada imagem fotográfica pode mudar totalmente na justaposição com outra. Em meados dos anos 80, Baldessari começou a utilizar fotografias em preto e branco extraídas das seções de sociedade dos jornais locais para ampliá-las e ocultar com grandes círculos coloridos os rostos das pessoas representadas, devolvendo-as assim ao anonimato, técnica que depois aplicou em obras de corpos inteiro.

Maria João Machado Comenta Sante Scaldaferri

Obra: Não Adianta Gritar O facto de opiniar acerca da obra de um artista é para mim um exercício constante, integra o meu trabalho, em função disto é preciso ser actuante e não pactante.

O meu encontro com o artista Sante Scaldaferri surgiu por meio de referências onde a crítica brasileira esteve presente e eu com partilhava da troca de informações(comentei a ocasião com o artista). Sempre considero o olhar um instrumento vital para a crítica, independente de textos sobre o artista.

Num primeiro contacto o que percebi era o construir quadros com figuras. Personagens que tomavam o espaço da tela até de forma inconveniente, pois as tonalidades eram fortes e via certas irreverências não casuisticas, àquelas que vem com a forma produzindo claros , escuros, transparências, além de sinuosidades que tendem a situar o barroco que o artista não consegue desvencilhar-se.

As melhores obras de Sacaldaferri para mim são estas, acredito que a maioria vinda da década de 80. Apenas linhas podem definir uma composição: o volume também integram sombras e perspectivas múltiplas. Cada material proporciona ao artista uma identidade e posso afirmar do outro continente que é na madeira ou na colagem da tela sobre ela que este artista consegue fechar seu estilo - são possibilidades expressivas que surgem como as histórias. Não consigo imaginar o vazio na obra de Sante, o azul pelo azul, o vermelho pelo vermelho e assim por diante. Suas ligações não passam pela chamada "modernidade", ou se passam serão improvisações. Acredito que tenha sido picado por influências, nada contra, mas sem o sonho e o aproximar do elemento dionisíco certamente, às relações dos corpos objectos não existirão.

Seus olhos não passeiam nesta fase, eles captam evocações que por natureza tem um começo e sua continuidade pode desenvolver projectos(algo mais conceitual). Vi suas gravuras, técnicas ligadas a sua trajectória; o fazer tendo como instrumento o computador,porém todos eles sucumbem diante da sua linguagem simples onde evocações estão presentes e são desenvolvidas numa especifica linguagem. Suas obras contém uma narrativa e é justamente esse tópico que observei em relação ao fechamento da ideia, à conclusão coerente da tarefa em questão.

No decorrer de diversos anos de estudo, nem sempre tudo me é satisfatório. Mesmo um artista inserido no circuito da arte incorre em erros. É na forma indefinida que se mescla e que não estabelece limite que o artista,baiano brasileiro, alcança sua verdadeira identidade e escreve seu nome com dignidade diferente de pressões que todos os vivos são submetidos. Analiso o sentido mais amplo do artista não desfazendo da grande valia das suas pesquisas porém aponto para seu núcleo vital para situá-lo coerentemente dentro da contemporaneidade.

UN PROPHÈTE

O filme "Um profeta", de Jacques Audiard, lidera com seis nomeações a edição deste ano dos prémios da Academia de Cinema Europeu, cujos candidatos foram hoje anunciados em Sevilha, Espanha.
"Um Profeta" está nomeado, por exemplo, para melhor filme europeu, realização, argumento e actor principal (Tahar Rahim).
Filme sobre o crime nas prisões, e o jogo de forças e poder entre os reclusos, "Um profeta" venceu o grande prémio do Júri do Festival de Cannes e é o candidato de França a uma nomeação para o Óscar de melhor filme estrangeiro

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